- к 20-летию любимой песни

«Любовь, как сон красивая,
Любовь, как птица синяя,
С небес ко мне слетела в дом,
В душе моей запела…»

- Помните эти строки в исполнении несравненной Софии Ротару? Нет? Поздравляем, вы – точно не Филипп Киркоров, который вряд ли сможет их забыть. Но мы на всякий случай напомним.

В августе 2003 года в гости к Софии Ротару по случаю её дня рождения заглянули Филипп Киркоров и Николай Бурлак. Хозяйка как всегда была гостеприимной, и даже, вопреки суевериям, поделилась ближайшими творческими планами: после осеннего гастрольного тура её ожидают новогодние съёмки, где она исполнит новую, очень мелодичную композицию «Любовь» в дуэте с Н. Басковым. «Король сцены» стал одним из первых (и, увы, последних), кто услышал новую песню на кассете, и любезно ретировался, угостившись напоследок яблоками, заботливо выращенными в саду Ротару. Новость о грядущем дуэте народной артистки СССР и «золотого голоса России» мгновенно попала в СМИ.

Всё было прекрасно, пока за месяц до съёмок «Голубого огонька» на одном из концертов София Ротару не услышала свой будущий дуэт в исполнении Жасмин… и всё того же Киркорова. Запланированная новогодняя премьера была безнадёжно сорвана – раздосадованная Ротару приказала уничтожить свою запись песни, чтобы её никто никогда не услышал, ведь артистка советской закалки прекрасно понимала, что второй исполнитель априори не может быть первым.

Судьба свела Киркорова и Ротару в ноябре на концерте по случаю празднования Дня милиции. «Король ремейков» поспешил принести певице свои бурные извинения и всячески оправдывался, мол произошедшее – случайность (ну-ну), автор продал песню сразу нескольким исполнителям, и вообще – он буквально спас Ротару и Баскова от исполнения «никакой» песни. Вспыльчивая, но отходчивая София Михайловна приняла извинения Филиппа и отпустила его с миром. В такой ситуации сделать можно было только одно – выводы.

Поклонники Ротару и Баскова были крайне огорчены – они так ждали эту премьеру от любимых исполнителей. И каково было их удивление, когда буквально в последние съёмочные дни декабря их любимые артисты всё-таки вышли на сцену вместе. Как оказалось, за ноябрь и декабрь, пожалуй, самые плотные рабочие дни в графике любого артиста, исполнители успели найти и записать совершенно новую песню с романтичным названием «Цветёт малина». Только на этот раз таинство премьеры было сохранено. На всякий случай. Как от СМИ, так и от непредсказуемого Филиппа Бедросовича.

Песня «Цветёт малина», что называется, пошла в народ. Она быстро попала в эфир популярных радиостанций, позже стала лауреатом «Песни года — 2004». Ну а снискавший прощение Филипп Киркоров отделался довольно легко: во время съёмок «Голубого огонька» возникла внештатная ситуация – пиротехника сработала не по плану, и на артисте загорелись новые штаны от Роберто Кавалли (шапка в костюме просто не была предусмотрена), которые ему пришлось попросту скинуть. В поджоге тут же обвинили третьих лиц, в шутку упомянув, что в павильоне в этот момент находились только сотрудники канала и представители Софии Ротару.

- к 20-летию суперхита

«…Песня о самом главном, что есть у каждого из нас: о родном доме, о родном крае, о родных и близких, о нас с вами» — так традиционно София Ротару представляет эту песню на своих концертах.

В 2002 году певица попросила молодых украинских авторов Руслана Квинту и Виталия Куровского написать ей песню о Украине: «Мне нужна такая песня, как «Червона рута!» Создать практически новый неофициальный гимн страны оказалось непростой задачей: композитор долго вслушивался в традиционную украинскую музыку и никак не мог найти того особенного мотива, в котором присутствовал бы необходимый национальный колорит. Только спустя год поисков, наконец, появилась мелодия припева, и началась работа над песней. Песня на основе национального мелоса была написана без промедления, но на эстраде начала 2000-х она могла прозвучать слишком просто, и авторы очень переживали, что народная артистка откажется брать её в репертуар. Но, услышав песню в черновом варианте, София Михайловна воскликнула: «Вот, это — то, что мне надо!»

Из воспоминаний Руслана Квинты: «Это была еще та эпопея… Когда песня была готова, Ротару поручила аранжировку одному суперпрофи — я тогда был слабоват по этой части. Он сделал семь вариантов, и на восьмом я понял, что это конец… Так и случилось: Ротару пришла, послушала, расстроилась… «Ну что делать?!» — говорит. И я рискнул: «София Михайловна, давайте попробую!». Она восприняла это без энтузиазма: «Руслан, поскольку песня простая, аранжировка здесь нужна сложная». Я стоял на своем: давайте сделаю сам… И когда она услышала это вступление с гармошкой — все: оно!»

Впервые песня прозвучала в марте 2003 года на концертах Софии Ротару в ГЦКЗ «Россия», и с тех пор без неё не обходилось ни одно выступление артистки, в каком бы городе, в какой бы стране она ни выступала. В День Независимости Украины Ротару презентовала новый видеоклип на песню «Одна калина» в мультиэтническом стиле, сама же певица была украшена золотом древних скифских и сарматских царей. Можно назвать исключительным случаем лауреатство песни в российском телефестивале «Песня года». Сегодня, спустя 20 лет, можно с уверенностью сказать, что «Одна калина» успешно продолжила традиции таких песен, как «Подмосковные вечера», «Течёт Волга», «Червона рута», «Надежда» — эта авторская песня практически стала народной.

- к 20-летию суперхита

Её возвращения на экраны поклонники ждали давно, и это возвращение с песней «Белый танец» стало поистине триумфальным.

В 2002 году, экспериментируя в творчестве, Ротару обратила внимание на молодого украинского автора Олега Макаревича.
Олег Макаревич вспоминает: «София Михайловна, прослушав композицию, просто протянула руку: «Спасибо, очень понравилось». И ещё добавила, что за всю её карьеру вот так сходу её увлекли лишь две песни — «Лаванда» и «Белый танец».

В феврале 2003-го обложки газет запестрели долгожданными заголовками: «София Ротару,  пережившая утрату любимого мужа, прервала молчание и снимает новый видеоклип!». Режиссёром клипа выступил Олег Гусев, съёмки прошли в Санкт-Петербурге и растянулись на два дня.

Премьера песни состоялась 1 марта в концертной программе «Я тебя по-прежнему люблю», завершившейся церемонией закладки именной звезды Софии Ротару на площади звёзд у ГЦКЗ «Россия».

Летом песня ворвалась во всевозможные хит-парады и круглосуточно звучала из каждого утюга. Множество музыкальных премий и наград посыпались на Ротару как из рога изобилия.

Наверное,  София Михайловна одна из немногих, кто может похвастаться тем, что контингент её аудитории составляют слушатели самых разных поколений. И с популярностью «Белого танца» значительно выросла популярность певицы в среде школьников и студентов.

Суперхит «Белый танец» стал настоящим украшением всех культовых музыкальных фестивалей и премий, среди которых «Песня года», «Славянский базар», «Новая волна», «Фабрика звёзд», «Высшая лига», «Премия МУЗ-ТВ».

5 декабря 2003 года с песней «Белый танец» София Ротару впервые выступила на церемонии вручения национальной музыкальной премии «Золотой граммофон», а по результатам различных соцопросов была признана самой популярной исполнительницей страны.

Александр Корецкий

- к 30-летию любимой песни

Ровно 30 лет назад, 1 декабря 1993 года, в Хит-параде «Останкино» состоялась премьера новой песни Софии Ротару «Ночной мотылёк».

Лёгкой запоминающейся музыкой, великолепной аранжировкой в стиле самых модных европейских хитов и, конечно, довольно пикантным песенным текстом София Ротару приятно удивила не только опытных меломанов, но и подрастающее поколение. Уже 7 декабря певица приступила к съёмкам видеоклипа, а в 1994 году песня заполнила собой все радиоэфиры. «Ночной мотылёк» стал лауреатом телефестиваля «Песня года», издан на культовом сборнике «Союз-14», позже исполнялся М. Распутиной и С. Лободой. Но в сердцах многих тысяч зрителей песня осталась, пожалуй, благодаря удивительным озорным юмористическим импровизациям, во время которых обнять и поцеловать легендарную Софию Ротару мог любой желающий «мотылёк» ❤

Прочитать остальную часть записи »

- к 40-летию бессмертного хита

Композитор Давид Тухманов

Давид Тухманов – не только талантливейший композитор, написавший огромное количество хитов, но и большой новатор, своими блестящими музыкальными экспериментами определивший звучание отечественной музыки на десятилетия вперёд. Тухманов писал не только апофеозные «День Победы» и первый советский рэп «Я, ты, он, она, вместе – целая страна», его по праву можно назвать ещё и пионером электронной музыки. А начиналась эта история так:
В 1980 году японская фирма «Roland» выпустила один из первых синтезаторов барабанов «TR 808». Машина позволяла запрограммировать практически любой барабанный ритм и предназначалась для домашних репетиций или создания демо-версий музыкальных произведений. Но вся партия транзисторов, закупленных для «TR 808», была бракованной, из-за чего звучание барабанов оказалось крайне нереалистичным и навлекло на производителя немало критики. Тем не менее, многие музыканты посчитали звучание инструмента чем-то новым, футуристичным и даже гипнотическим, и аранжировщики начали использовать его в создании своих новых треков. Сегодня «TR 808» считается синтезатором барабанов, с помощью которого создано наибольшее количество мировых суперхитов. Машина стала визитной карточкой хип-хопа, помогла сформировать новое звучание соула и R&B, прекрасно вписалась в экспериментальную электронику и сотни направлений инди, а так же успешно закрепилась в национальной музыке. Невозможно представить, как звучала бы современная музыка без влияния «TR 808». Владельцем легендарной драм-машины стал советский композитор Давид Тухманов, а одной из его первых экспериментальных работ в жанре электронной музыки стала песня «Магазин «Цветы», написанная для великолепной Софии Ротару.

Прочитать остальную часть записи »

Сегодня исполняется 99 лет со дня рождения поэта Расула Гамзатова.

Сам он никогда не писал на русском и был уверен, что своей славой обязан переводчикам, которые так замечательно доносят его, как он говорил, плохие стихи.
«Исчезли солнечные дни», «Жёлтые листья», «Берегите друзей», «Колыбельная» — песни на его стихи мгновенно становились популярными. Музыку к ним писали лучшие композиторы того времени — Александра Пахмутова, Ян Френкель, Раймонд Паулс, Юрий Антонов. Они звучали на концертах и фестивалях в исполнении всенародно любимых певцов: Софии Ротару, Иосифа Кобзона, Дмитрия Хворстовского, Николая Гнатюка, Вахтанга Кикабидзе, Анны Герман и многих других.

В этот день (8 сентября 1912 года) родилась украинская еврейская актриса, певица Сиди Таль. Заслуженная артистка УССР.

Она появилась на свет в семье владельца пекарни, впервые вышла на сцену в 1928 году, до 1940 года работала в Черновцах, Яссах, Бухаресте. С 1940 года играла в еврейском театре в Кишинёве.

С 1946 года — актриса еврейского ансамбля Черновицкой филармонии. Играла комедийные и драматические роли, выступала в оперетте, исполняла народные лирические, шуточные, характерные песни и танцы разных стилей и жанров.

Сиди Таль и её муж Пинкус Фалик (заместитель директора Черновицкой филармонии) были духовными наставниками Софии Ротару.

- к 35-летию бессмертного хита

Вот уже более трёх десятков лет август символично заканчивается голосом Софии Ротару.

Появление Софии Ротару на экранах телевизоров в новогоднюю ночь с 1987 на 1988 год вызвало эффект разорвавшейся бомбы. Старшее поколение безбожно клеймило певицу не столько за продырявленные перчатки и модную «химию» на голове, сколько за жизнерадостную интерпретацию философского стихотворения Тарковского «Только этого мало». Молодое же поколение приняло экстравагантную песню на ура – новый хит моментально зазвучал на всех танцплощадках, а поклонников среди молодёжи у Ротару значительно прибавилось.

Почему же так вышло, что София Ротару, вокалистка мирового уровня, на протяжении 15 лет исполнявшая серьёзные конкурсные произведения, вдруг эпатировала зрителей в жанре «лёгкой эстрады»? — История уводит нас в 1987 год, на киностудию им. Горького, где полным ходом шли съёмки фильма «Маленькая Вера». Сегодня «Маленькую Веру» принято считать одним из символов перестройки даже не за первые откровенные сцены на широких экранах СССР, а из-за отображённой в фильме актуальной проблематики того времени – конфликте поколений, основанном на типичности, обыденности жизни старшего поколения, и жажде глобальной свободы, самовыражения со стороны поколения молодого. Композитором фильма был назначен Владимир Матецкий – молодой, но очень популярный автор, написавший несколько суперхитов для Софии Ротару и «Весёлых ребят». Рокер в душе, но успешно работающий в популярном жанре «рэд-диско» (протестное «диско»), Матецкий решил, что главный саундтрек к фильму должен сочетать в себе мировоззрение разных поколений – быть лёгким, хулиганистым, протестующим, но в то же время наполненным глубоким содержанием. С предложением написать серьёзные песенные стихи для новой песни в исполнении Софии Ротару он обратился к своему соавтору – поэту Михаилу Шаброву. Ответ Шаброва был коротким: «Хочешь серьёзные стихи? – возьми Тарковского».

Песня на лирические стихи Тарковского в жёсткой диско-роковой обработке, конечно, оказалась крайне неоднозначным произведением, но Ротару, привыкшая быть новатором в музыке, рискнула исполнить её. И, надо отдать певице должное, сделала это настолько убедительно, что песня, ассоциирующаяся со временем распада великой империи, временем больших надежд и разочарований, и сегодня, спустя 35 лет, не теряет своей актуальности среди молодёжи, традиционно украшая сотни страничек соцсетей в последние дни августа. Вложенный Матецким и Ротару новый смысл в стихи Тарковского отнюдь не опошлил произведение, но дал ему второе дыхание длиной в несколько десятилетий. Конечно, и сегодня встречаются критики саундтрека к фильму «Маленькая Вера», предпочитающие слышать в стихах Тарковского тоску об ушедшем времени. Но время – лучший судья – показало, что оптимистичная песня «Только этого мало» — песня о маленькой вере в светлое будущее — стала одной из самых любимых в странах бывшего СССР.

- к 50-летию бессмертного хита

В 1971 году на киностудии «Молдова-филм» приступили к съёмкам документального фильма о Кишинёве. В кадре – виды прекрасной, цветущей столицы Молдавии в сопровождении инструментальной музыки композитора Евгения Доги. Фильм был уже практически готов к сдаче, когда худсовет киностудии внезапно принял решение: в картине обязательно должна звучать песня о Кишинёве!

Сроки поджимали – на следующий день композитор должен был лететь в Москву. Стихи к новой песне оказались на столе Доги в 7 часов утра. Но несмотря на столь раннее время, мелодия в привычном для композитора ритме вальса родилась мгновенно.

Вернувшись из Москвы, Дога сразу связался с Марией Кодряну — певицей молдавской эстрады №1, чтобы договориться об исполнении песни «Кынтек деспре орашул меу» («Песня о моём городе»). Но из-за семейных проблем Кодряну отказалась от записи саундтрека, о чём позже очень сожалела. В ходе дальнейших творческих обсуждений много говорилось о том, что песню должна исполнить московская певица Светлана Резанова, но композитор, не пожелавший сотрудничать с ней, отвечал отказом. Тогда поэт Георгий Водэ, написавший стихи к песне, выдвинул альтернативное предложение – попробовать записать студентку 3 курса Софию Ротару, которая потрясающе исполняет молдавские народные песни и старинные романсы, и как раз находится в Кишинёве на сессии. Дога не был знаком с Ротару, но сразу зацепился за идею отдать песню восходящей украинской звезде – ведь в свои 24 года Ротару уже была победительницей республиканского смотра и золотой медалисткой Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, а на экранах шёл первый украинский мюзикл с её участием – «Червона рута». К тому же, Ротару, этническая молдаванка, могла спеть его песню без акцента. Недолго думая, съёмочная группа во главе с композитором поехала за вокалисткой.

Найти Софию Ротару не составило труда. А вот петь она отказалась наотрез: «Я исполняю только романсы, народные и стилизованные песни. И вообще у меня сессия, оставьте меня в покое!». Но киношникам деваться было некуда – фильм надо было срочно сдавать, а Ротару была скромной и худенькой. Певицу бесцеремонно затолкали в автобус и повезли в польскую церковь, что на улице Мичурина – в советское время в здании располагалась студия звукозаписи.

Ротару была недовольна и страшно нервничала, но композитор заиграл на рояле, и она быстро схватила мелодию. Оркестр уже был записан, тональность как нельзя кстати подошла вокалистке. Когда был записан и прослушан первый дубль, творческая группа изумилась от силы и красоты её голоса. Сразу стало ясно, что в исполнении Ротару песня не просто фоном прозвучит в фильме, а станет настоящим молдавским суперхитом. Певица и сама оказалась под таким впечатлением от результата, что прослезилась и попросила записать ещё один дубль. О том, чтобы отдать песню Светлане Резановой, речь больше не заходила. Премьера документального фильма «Кишинёв, Кишинёв» состоялась в 1972 году, а «Песня о моём городе» стала его лейтмотивом.

В начале 70-х на радиостанции «Маяк» песни о советских городах были очень востребованы. Зная об этом, Дога позвонил радиоведущей Людмиле Дубовцевой: «Я написал песню о Кишинёве. Слушай!» — и в телефонной трубке зазвучал дивной красоты голос. Композитор интересовался тем, понравилась ли песня, возьмут ли её в эфир радиостанции. Радиоведущая же, которой песня очень понравилась, настойчиво интересовалась именем исполнительницы. Было решено, что песня прозвучит на волне «Маяка» на русском языке. Дога привёз Дубовцевой ноты песни, а Дубовцева в свою очередь познакомила Догу с поэтом Владимиром Лазаревым, который написал русскоязычный текст песни. Позже в Москву на запись песни приехала София Ротару. Она уже была в составе концертной программы «Звёзды советской и зарубежной эстрады», которая была показана по всему СССР, но на московском радио это была её премьера. На русском языке «Песня о моём городе» стала первым суперхитом Софии Ротару, а она сама – певицей всесоюзного значения.

Прочитать остальную часть записи »